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Biutiful película, ficha técnica e información del director

Biutiful película, ficha técnica e información del director

Biutiful película es un film mexicano del director Alejandro González Iñárritu y los reconocidos productores Guillermo del Toro y Alfonso Cuáron. Protagonizada por Javier Bardem, su estreno tuvo lugar en 2010 en el Festival de Cannes y fue nominada al Óscar como Mejor Película de Habla No Inglesa, en representación de México.

El éxito de crítica de Biutiful película no solamente le otorgó varias distinciones en festivales internacionales y entregas de premios como el Globo de Oro, sino que también la convirtió en una de las más vistas. Los sitios de xvideos recibieron a miles de amantes del séptimo arte deseosos de verla.

Aunque la legalidad de los sitios que permiten ver cine gratis es muy discutida, lo cierto es que estos portales facilitaron la exhibición de Biutiful película al gran público, favoreciendo su discusión. La temática del film –que incluye la trata de personas- ha sido objeto de varios análisis por parte de prestigiosos críticos cinematográficos.

Muchos espectadores se han preguntado acerca del significado detrás del título de Biutiful película. El mismo viene a raíz de una escena en la que el personaje de Javier Bardem utiliza la pronunciación fonética de la palabra “beautiful” (“hermoso” en inglés) para enseñársela a sus hijos; “Biutiful” tiene, además, otras connotaciones.

Durante su exhibición en cines, Biutiful película se posicionó entre las más populares de las películas en cartelera. La nominación al premio que otorga anualmente la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood representó un fuerte impulso a la carrera comercial del film.

Biutiful película representó el primer trabajo en español de su director, Alejandro González Iñárritú desde la aclamada “Amores Perros” (2000) que le catapultó a la fama y le permitió desarrollar una fructífera carrera en la industria cinematográfica estadounidense con títulos como “21 Gramos” (2003) y “Babel” (2006)

Tendencias y moda para este invierno

Tendencias y moda para este invierno

El color de mandarina intensa, conocido como Tangerine Tango, ha sido elegido color del año y estará muy presente en la moda de este invierno. Los cuadros y los estampados lo acompañarán en las pasarelas de moda.

Las tendencias para el invierno

Este invierno las tendencias más clásicas mostrarán tonos neutros engarzados con joyas. El diseñador Karl Lagerfeld ha ofrecido un adelanto del estilo que primará en la próxima estación. Los tonos neutros y la maestría diseñadora de Lagerfeld se juntan para que las modelos luzcan propuestas absolutamente femeninas. También, con ideas más tajantes en las que se apropian de líneas masculinas a las que añaden grandes dosis de su propia feminidad.

Los colores de esta temporada

Las pasarelas coinciden nuevamente con la empresa Pantone, a la hora de decidir cuáles serán los colores propios de la temporada otoño – invierno. El Tangerine Tango, elegido color del año, es paseado no solo por las pasarelas sino por las alfombras rojas tendidas para recibir a las celebridades femeninas. El Olympian Blue de Stella McCartney, puesto de moda en los Juegos Olímpicos de Londres, continua subido a las pasarelas. Para Tommy Hilfiger, el desfile de este invierno lleva como tono protagonista el Honey Gold (miel dorada). La elección de unos buenos patinetes para moverte de un lado a otro es la idea ya que la alta costura es el verde bosque o ultramarino, conocido como Ultramarina Green. El Titanium es el tono de los desfiles organizados por Dior y Burberry.

El estampado, sin complejos

Las flores de esta temporada serán altamente resistentes a las calamidades del tiempo. Los estampados florales siguen en alza este invierno. La propuesta de las firmas, sin embargo, es hacerlo aún más protagonista, optando por estampados enormes. Las mujeres pasearán grandes jardines de atractivo colorido, que no temen al frío.
Los cuadros también vuelven este invierno. Acompañados por los tonos neutros, el estampado del leñador o búfalo competirá en las pasarelas con el estampado Príncipe de Gales. El estilo británico sigue imperando y sus posibilidades combinatorias continúan sin decepcionar. Las mujeres se apropian del bomber, otra prenda eminentemente masculina, y lo combinan con la ropa de diario y grandes dosis de personalidad.

¿Quién acude más al cine? ¿Los hombres o las mujeres?

¿Quién acude más al cine? ¿Los hombres o las mujeres?

Los hombres acuden más al cine que las mujeres. Mientras ellos optan por la pantalla gigante y los eventos deportivos, la elección de ellas es el teatro y los libros.

Hombres, mujeres y el cine

Los estudios a nivel europeo, caso del presentado por Eurostat, o los que se han realizado a nivel nacional, como el del diario Público, coinciden en señalar que el porcentaje de hombres que acuden a las salas de cines es mayor que el de las mujeres. Desde 2008 hasta 2011, el porcentaje de cinéfilos ha oscilado entre el 63 y el 53%. Por otra parte, el promedio de mujeres frente a la gran pantalla ha estado entre el 55 y el 50%. Otros datos relacionados muestran que los hábitos de ellas se dirigen más al teatro y la lectura, mientras que ellos optan por las salas de cine y los eventos deportivos.

El perfil de los cinéfilos

Los hombres y mujeres tienen también gustos diferentes a la hora de establecer prioridades eligiendo géneros cinematográficos. La primera opción entre el público masculino son las cintas de acción, aventura o cine porno. Ruido, movimiento a raudales, efectos especiales, tiros, velocidad y especialistas, es el cóctel preferido. Tras éstas, las de dibujos animados y las infantiles son sus otras opciones. Las féminas optan por las comedias románticas como primera opción, seguidas por los filmes dramáticos. Al último puesto relegan las de dibujos animados y las infantiles.

La caída en la asistencia a las salas de cine

La asistencia al cine en Europa y en España muestra una clara tendencia de caída. Los factores que la provocan son múltiples: crisis económica, cambio de hábitos en los consumidores, que optan por ver cine en casa o a través de Internet, o la digitalización de las salas, que ha llevado al cierre a cientos de ellas. El cine sigue siendo un producto de ocio consumido por hombres y mujeres. Sin embargo, en lo que han logrado ponerse de acuerdo es en dejar las salas cada vez más vacías, especialmente las que exhiben el producto nacional. El cine español es cada vez menos consumido dentro de España.

Trucos para maquillarse los ojos como las estrellas

Trucos para maquillarse los ojos como las estrellas

Es sabido que se considera a los ojos el espejo del alma. La mirada es la antesala de la personalidad y el carácter y para realzarla nada mejor que un maquillaje a la altura de su belleza. Lo más importante a la hora de maquillarse los ojos es tener presente que el objetivo es el de acentuar o resaltar la belleza que de por sí contienen. Maquillarse los ojos con la idea de ocultarlos tras una máscara no logrará una mirada tan bella como puede lograrla descubrir qué potenciar de ellos y, en efecto, potenciarlo.

Lo necesario para maquillarse los ojos

Dependiendo de para quién, maquillarse los ojos puede ser un viaje de creatividad o una experiencia un tanto desconcertante. Quienes no tienen el conocimiento suficiente al respecto del maquillaje o las herramientas necesarias para aplicarlo, pueden sentir cierto rechazo o temor a intentarlo sin ninguna ayuda.
Por eso, la solución es tan sencilla como conocer los principios básicos del maquillaje y sus herramientas necesarias. Una vez logrado, maquillarse resultará una experiencia divertida y llena de creatividad. Además de una excelente excusa para sacar afuera ese sentido artístico que cada persona lleva dentro.
Para lograr un maquillaje de ojos adecuado y capaz de realzar la belleza de la mirada, cinco son los elementos mínimos necesarios:

• Los tonos o colores adecuados de maquillaje
• Los pinceles para aplicar a los ojos las distintas sombras
• Un delineador de ojos
• Un rizador para las pestañas
• Una máscara para las pestañas

Para lograr reunir todos los elementos anteriores y prepararse para obtener maquillajes adecuados puede hacerse uso de la ayuda de Internet. Existen numerosos sitios web dedicados en exclusiva a temas de belleza y de maquillaje, donde poder descubrir la oferta de colores y herramientas para elegir lo necesario.
Para una persona experimentada, encontrar y adquirir en la red todo lo necesario para maquillarse es solo cuestión de unos clics.
Si no se tiene la suficiente experiencia, siempre pueden consultarse sitios web que no sólo oferten una amplia gama de herramientas para maquillar y maquillaje, sino también algún tipo de orientación para elegir los adecuados.
Un ejemplo de este tipo de sitios es glossybox.es. Una web donde además de acceder a marcas de primera calidad en belleza, puede contarse también con una serie de trucos e información sobre el maquillaje adquirido y su forma de aplicarlo.

Trucos para maquilarse los ojos

Algunos trucos extra para maquillarse los ojos, además de los que pueden encontrarse en sitios web son:

• Debe comenzarse aplicando base de maquillaje para corregir o reducir las imperfecciones.
• Para aplicar sombra de ojos en polvo, primero dar un toque de polvos sobre la base de maquillaje. Dejar tal cual, para aplicar sombras en crema o líquidas.
• Si hay ojeras, es recomendable optar por tonalidades gris humo o marrones.
• Elegir los colores según el tono del pelo. Tonos azules, púrpuras o grises para el pelo gris. Tonos chocolate o marrones oscuro para el pelo negro. Tonos marrón claro o crema para el rubio. Tonos cobre, marrón rojizo o melocotón para el pelo caoba o pelirrojo.
• Deben evitarse por completo las sombras nacaradas en los ojos maduros. En este caso van mejor los suaves y mates.

Maquillar los ojos para realzar su belleza y no para disfrazarla es el objetivo del maquillaje perfecto.

La importancia de un buen desayuno para afrontar el día

La importancia de un buen desayuno para afrontar el día

Un buen desayuno es uno de los grandes secretos para que tu día sea más positivo, llevadero y feliz. Te despiertas, después de ayunar toda la noche, y tu estómago te recuerda que, hagas lo que hagas después, lo primero es regalarle un buen desayuno.

No te olvides de desayunar

Los desayunos son tus mejores aliados. Cuando el despertador o las obligaciones te separan de la cama, desayunar se convierte en una de las prioridades de tu día. Mucha gente insiste en que no son personas hasta que el aroma del café les llega y las papilas gustativas lo disfrutan junto a un buen acompañamiento dulce o salado. El desayuno es una excusa para darte un poquito de tiempo más, antes de ponerte las pilas del todo y comenzar a afrontar la jornada. Es la forma más deliciosa y efectiva de empezar el día y, también, la que permite que despiertes del todo antes de que te pongas a otra cosa.

Qué desayunas hoy

Hay quienes prefieren acompañar su desayuno con bebidas calientes. Un delicioso café les hace más llevadero el día. Para otras personas, la alternativa es tomar zumos o bebidas frías. Seas del tipo que seas, lo importante es que no te quedes solo en la bebida puesto que tu cuerpo no estaría lo suficientemente armado para enfrentarse a la actividad de toda la jornada. Quizás eres de alimentos dulces, que además de saciarte te sirven para dar un toque de dulzura a tu mañana. También puedes ser de los que comienzan con un snack salado, ya que es en él donde encuentras tu empuje necesario. Sea como sea, desayuna con calma y disfruta cada bocado.

Un desayuno completo es importante

Hacer un buen desayuno es primordial si quieres tener cargada y a punto la maquinaria. Los desayunos americanos son un delicioso y perfecto ejemplo de esto mismo. Sea cual sea tu día, son tan completos que se convierten en tu secreto energético para afrontar cualquier actividad. Un suculento plato con pan, bacon y huevo, acompañado de un buen café caliente, y tu cuerpo está preparado para cualquier reto.

¿Qué es el cine de serie B?

¿Qué es el cine de serie B?

Nació ligado a la industria cinematográfica norteamericana, en tiempos de la gran depresión. Se trataba de películas realizadas con menor presupuesto y orientadas a tener una doble función, en vistas a la fuga de público, que la crisis económica producía en los cines, y los recortes presupuestarios en las productoras.

El origen de las películas serie B

El monopolio de las grandes productoras en la industria norteamericana, permitía que tuvieran a cargo la producción, la distribución y la exhibición de las películas; por lo tanto ante la caída de audiencia provocada por la crisis, estrenaron un modelo de función doble, donde las películas clase B, podían servir de atractivo adicional para la audiencia. Durante prácticamente treinta años, estas películas de bajo presupuesto, sirvieron además como test para las productoras, y a su vez, como plataforma de lanzamiento para directores y actores, en busca de un lugar en la industria del cine.

La película de culto

Con posterioridad, la película clase B fue especialmente desarrollada por productoras independientes con poco presupuesto y con afán publicitario y experimental; aunque algunas llegaron a generar grandes recaudaciones.
Desde hace ya algún tiempo, hay una tendencia marcada a considerar este tipo de películas como objeto de culto de la cultura de masas norteamericana. De hecho, en la actualidad una serie de asociaciones de aficionados se encargan de enfatizar este aspecto. Especialmente las películas de ciencia ficción realizadas con bajo presupuesto, que suelen ser reconocibles por la baja calidad de sus efectos, han logrado una revalorización en este público. El énfasis de este culto reside justamente en disfrutar con lo poco creíble que resultan los efectos o la inverosimilitud de los guiones. En la actualidad, incluso hay una serie de programas de televisión con franjas exclusivas para la retransmisión y análisis de este tipo de películas, tendencia que también se hace presente fuera del público norteamericano.

El cine de la España de los 80

El cine de la España de los 80

El cine español es conocido mundialmente por su calidad y su tendencia hacia un estilo de película que trata temas muy reales y cotidianos de la vida real. El cine español ha evolucionado mucho a lo largo de los años, influenciado por el panorama nacional en el que se encontraba España.

El inicio de la democracia cinematográfica

Cuando el caudillo Francisco Franco murió en 1975, empieza en España lo que se conoce con el nombre de transición. Fue un período de cambios importantes, y del inicio de la apertura ideológica española. Esto último, en relación al cine, implicó también cambios importantes.

El cine español había estado fuertemente protegido con anterioridad a los años ochenta, implicando que el Gobierno tenía poder para censurar según que tipo de películas, normalmente, aquellas de temáticas relacionadas con la pornografía, las cuales solían ser numerosas. A partir de la entrada del partido socialista Obrero Español al poder en 1982, la famosa Pilar Miró fue la que se encargó de dirigir la industria cinematográfica española. Ella fue la que consiguió mejorar en gran medida la situación de deterioro que vivía el cine español anterior a la democracia. Gracias a ella, la censura sobre películas pornográficas acabó, y pudieron volver a estrenarse en los cines españoles.

Cine erótico. El final definitivo de la censura

Estas películas, eran las que daban mayor recaudación al fin y al cabo, y por tanto podían ayudar a la industria cinematográfica española a salir de la crisis. Es importante recalcar, que la industria cinematográfica española no era la única que estaba pasando por una situación delicada, pues muchos países europeos también estaban pasando por una época de crisis, mayormente debido a las películas de cine provenientes de Norteamérica, las cuales eran las que al final llenaban las salas de cine europeas, y por tanto, conseguían recaudar mucho más. Pilar Miró intentó cambiar esto, incrementando la proyección de películas españolas en el cine. Por otra parte, el cine europeo de principios de los ochenta no solo estaba en crisis debido a las películas norteamericanas, sino por la aparición de la televisión, y las famosas series televisivas que atraían millones de espectadores.

La estatura de las estrellas del cine

La estatura de las estrellas del cine

Mucho se habla de las condiciones, belleza y todo tipo de cuestiones que afectan al físico de los personajes populares. Más si cabe si se habla de estrellas de cine y grandes actores o actrices del panorama cinematográficos. Pues bien, la altura de los famosos es algo que en el cine siempre ha generado controversia.

Canon de belleza

En la actualidad el baremo de la belleza es algo estandarizado. Las actrices deben ser de estatura media-alta, rubias por regla general, atractivas en su constitución física y con cierto exotismo. Ellos, por su lado deben ser altos, guapos, morenos por lo general y fuertes físicamente. El sector cinematográfico tiene muy en cuenta los diferentes aspectos físicos para elegir a sus ídolos. Esto es así, y ha sido así siempre. A lo largo de la historia del cine siempre han tenido más éxitos aquellos actores y actrices más agraciados físicamente. Hasta el punto de que algunos que no lo eran tanto, simplemente ocupaban el papel del feo, pequeño, raro… La altura de los famosos también era un parámetro a tener en cuenta, aunque no siempre ha tenido especial importancia. Actores como Danny de Vito o Woody Allen, han encontrado su punto carismático y ser reconocidos como auténticas estrellas cinematográficas.

Situaciones comunes

Es común en el sector audiovisual tratar de seguir los parámetros marcados por la sociedad, o más bien, marcados por ellos mismos para la sociedad. Por ello era habitual y lo sigue siendo en el rodaje de las películas que todos los actores y actrices se maquillen en busca de la perfección. También es común el retoque fotográfico y de postproducción para un acabado casi mágico… Y hasta en la altura de los famosos se hacen cambios. Es habitual tratar de compensar las alturas de los diferentes actores con pequeños tacones para que los chicos estén a la altura de las chicas. En general es difícil escapar a estas comparaciones constantes y a estar siempre delante de los focos, aunque también es cierto que un poco más de naturalidad no iría mal.

Géneros cinematográficos de moda

Géneros cinematográficos de moda

Los géneros cinematográficos son una de las creaciones artísticas que mas ha evolucionado a lo largo de los años. El cine evoluciona muy rápidamente influenciado por la situación política, económica, social y tecnológica.

Generos para todos los gustos

Hoy en día existen una cantidad bastante importante de géneros cinematográficos existentes. Muchos son los que se crean nuevos, o como subgéneros de un género cinematográfico existente con anterioridad. Actualmente los estrenos cinematográficos que mayor éxito tienen son de géneros muy variados. Los productores se fijan en el panorama actual y a partir de ahí elijen el tipo de género que mejor se ajusta y que más éxito puede tener.

En la época en la que la sociedad vive actualmente, de crisis económica en la mayoría de los países desarrollados, esta cada vez más de moda el estreno de películas documental que muestren la situación en la que se encuentra la población hoy en día, y el porqué de ella. Son también muy habituales los estrenos de películas relacionadas con la homosexualidad, ya que es un tema muy de moda, y que refleja una mayor abertura por parte de la sociedad en general.

Por otra parte, a medida que las tecnologías avanzan, no es de extrañar que sean numerosos los estrenos de películas de ciencia ficción o fantásticas, en las que los protagonistas normalmente no existen en la vida real, o cuya situación es imposible que tenga lugar actualmente. De hecho, son los estrenos de películas de este último género cinematográfico las que últimamente triunfan más en las salas de cine.

Otros géneros

Es importante mencionar también otros géneros cinematográficos de moda actualmente, como son el cine Gore, de temática extremadamente sangrienta, así como comedias que hacen mofa de otras películas ya existentes en el cine o las películas de género independiente, generadas normalmente en países donde el panorama cinematográfico es poco óptimo, y por ello la necesidad de gestionar las películas de manera independiente.

El cine de Mafia

El cine de Mafia

Las películas sobre la mafia tienen un atractivo especial al ofrecernos una cara oculta y cruda de la realidad. Gracias a ello y al atractivo que tiene para los espectadores se ha convertido en todo un género de culto.

Películas sobre la mafia

Un buena parte del público y muchos cinéfilos tienen en las películas sobre la mafia un fetiche particular, y es que la visión de la realidad desde la parte supuestamente malvada atrae a todo tipo de gente, que logra con ella evadirse de su rutina diaria y meterse por un par de horas en la piel de un capo o un gangster. Se trata de todo un género de culto debido a su gran atractivo, ya que ofrece tramas sobre el poder y los conflictos, con una estética que las hace un sabroso bocado para los amantes del buen cine. Además, muchas de ellas son auténticas obras de arte. La lista de películas sobre la mafia realizadas es enorme, y es que el mundo del crimen organizado ha sido una fuente inagotable de material para guionistas y directores, que encuentran en esa cara oculta y cruda de la realidad un filón para atraer espectadores y captar su interés.

¿Cine Negro?

Aunque mucha gente no hace distinción e incluye las películas sobre la mafia dentro del género del cine negro, sí que hay un matiz diferenciador. En el cine negro clásico, el protagonista solía ser un héroe que se enfrentaba a organizaciones criminales. Sin embargo, en el género mafioso nos adentramos en el mundo de los capos y los gangsters mediante las descripciones y el punto de vista de esos personajes. De esta manera, queda atrás el estereotipo de criminal sin moral y violento, y vemos una visión de la mafia como un entramado criminal basado en la confianza y los valores familiares.

El Padrino

Películas sobre la mafia hay muchas, pero la saga de El Padrino es considerada la Biblia de todas ellas, por su profundísima historia, sus inolvidables diálogos, la emotiva banda sonora, la calidad de sus planos, o sus enormes interpretes.